Логотип партнера ЕАС Ритуал из рубрики нам доверяютЛоготип партнера Мосритуал - Пенсионный фонд Российской ФедерацииЛоготип партнера Мосритуал - Министерство здравоохранения РФЛоготип партнера Мосритуал - mos точка ruЛоготип партнера Мосритуал - Электронная москваЛоготип партнера - Московский социальный регистр доверяет МосРитуал

Московская городская ритуальная служба 24/7

Новости

Алексей Иванович Булдаков

Родился 26 марта 1951 года в селе Макаровка Ключевского района Алтайского края. Затем семья переехала в Павлодар. Занимался боксом и классической борьбой. Окончил театральную студию при Павлодарском драматическом театре им. А. П. Чехова (1969). Работал на Павлодарском тракторном заводе.

До 1976 года работал в театрах Павлодара, Томска, Рязани. До 1982 года — в Карагандинском областном русском драматическом театре имени К. С. Станиславского.

В 1985—1993 — актёр Театра-студии киностудии «Беларусьфильм».

Дебют в кино — в 1982 году, в военной драме «Сквозь огонь». До 1995 года был преимущественно актёром второго плана, но роль генерала Иволгина (прототип — генерал Александр Иванович Лебедь) в фильме «Особенности национальной охоты» сделала из него по-настоящему народную звезду.

Всего в творческой биографии Алексея Ивановича более 150 ролей в кино.

Алексей Иванович Булдаков скончался во сне 3 апреля 2019 года, в 2 часа ночи, находясь в Улан-Баторе(Монголия) на гастролях. Причина смерти — оторвавшийся тромб. Прощание с актёром пройдёт 8 апреля в Доме кино. Будет похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.



 Юлия Викторовна Началова

Родилась 31 января 1981 года в Воронеже. Её отец Виктор Васильевич Началов (род. 26 июня 1957 в селе Хреновое Бобровского района Воронежской области) — композитор, продюсер и аранжировщик; в 1983 году окончил Воронежский лесотехнический институт, с 1983 года по 1990 год — художественный руководитель ансамбля «Карусель» при Воронежской филармонии (в ансамбле было около 16 человек), автор песен из репертуара Началовой, Ирины Понаровской и других. Её мать Таисия Николаевна Началова (род. 20 сентября 1955) — профессиональный музыкант и певица, была солисткой того же ансамбля. Семья жила в Воронеже на бульваре Победы (в Северном жилом районе города).

С двух лет начала заниматься вокалом под руководством отца.

С пяти лет начала петь на профессиональной сцене.

C 1 по 4 класс училась в школе № 43, с 5 по 6 класс — в гимназии № 2. Параллельно 3,5 года обучалась в музыкальной школе № 7 (сейчас детская школа искусств № 7).

В 1991—1992 годах участвовала в телеконкурсе «Утренняя звезда», одержала в нём победу. После победы в конкурсе семья Началовых переехала из Воронежа в Москву. Творческую деятельность приходилось совмещать с обучением. На «Утренней звезде» познакомилась с певицей Ириной Понаровской, с которой впоследствии Юлия ездила в туры.

В 1992 году была приглашена вести музыкальную детскую передачу «Там-там новости».

В 1995 году вышел первый альбом на студии «Союз» «Ах, школа, школа». В том же году завоевала Гран-при в международном вокальном конкурсе русскоязычных исполнителей «Big Apple-95» в Нью-Йорке, победив, со слов Началовой, Кристину Агилеру.

В 1997 году вышел сингл «Герой не моего романа», ставший визитной карточкой певицы.

В 2000 году окончила эстрадно-джазовый факультет музыкального училища имени Гнесиных (курс В. Х. Хачатурова).

В 2001 году снялась в фильме «Герой её романа», в 2004 году — в фильме «Бомба для невесты» с Дмитрием Харатьяном.

В 2003 году участвовала в реалити-шоу «Последний герой» (4 сезон).

В 2004 году поступила на заочное отделение ГИТИСа.

В 2005 году снялась в новогоднем мюзикле «Три мушкетёра» в роли Констанции Бонасье, роль д’Артаньяна исполнил Владимир Зеленский.

В 2005 году выпустила альбом «Музыка любви», в 2006 году выпустила альбом «Давай поговорим о любви» и сборник «Разные песни о главном».

Была ведущей программы «Субботний вечер» вместе с Николаем Басковым, с 2005 по 2007 год и канала «Звезда».

В 2010 году в США записала новый англоязычный альбом «Wild Butterfly» («Дикая бабочка»)[7]. В диске одиннадцать песен, которые написала совместно с композитором и продюсером Уолтером Афанасьевым, с которым певица познакомилась благодаря Филиппу Киркорову.

20 октября 2012 года представила свою сольную концертную программу «Непридуманные истории. Бенефис» в ГЦКЗ «Россия».

В ноябре 2013 года вышло новое видео на песню «Буду рядом», которую написала совместно со своим отцом, композитором Виктором Началовым, автором многих её песен.

В декабре 2013 года выпустила альбом «Wild Butterfly» и четыре сингла с песнями с данного альбома, а также новыми версиями песен «А любовь» и «Герой не моего романа».

В феврале 2014 года приняла предложение от телеканала «Россия-1» об участии во втором сезоне музыкально-пародийного шоу «Один в один!». После шоу приняла участие в качестве наставника шоу «Наш выход».

В 2015 году выпустила новое видео, очередной совместный проект с композитором Уолтером Афанасьевым. Также вышел сингл на песню «Жди меня» на iTunes.

В 2015 году приступила к съёмкам в качестве телеведущей нового телешоу на телеканале СТС «Два голоса» вместе с Дмитрием Шепелевым.

В последние годы жизни Началова длительное время была не востребована. Её семья жила скромно. Она стала зарабатывать деньги на рекламе в инстаграме.

25 ноября 2017 года в канун Дня матери по заказу городской бюджетной организации «Московская дирекция массовых мероприятий» Началова выступила в концертном зале правительства Москвы. Как опубликовано на сайте госзакупок, Началова получила гонорар за это разовое выступление в размере 397 850 рублей.

В 2018 году Началова была лишена судом на полтора года водительских прав за отказ пройти медицинское освидетельствование на алкоголь в декабре 2017 года. Также ей назначили штраф в 30 тысяч рублей. Затем Началова сняла клип, стала выступать на корпоративах.

В 2019 году последними съёмками Началовой на телевидении было участие в шоу «Ты супер!» на телеканале НТВ и финал «народного» сезона шоу «Один в один!» на канале «Россия-1», где певица была наставницей.

Болезнь и смерть
В начале 2000-х годов Началова болела нервной анорексией. Она резко, всего за полтора месяца, сбросила 25 кг и стала весить 42 кг при росте 165 см.

В 2007 году перенесла неудачную пластическую операцию по увеличению груди в Лос-Анджелесе (США) у известного врача. По её признанию, импланты не прижились и вызвали заражение крови и отказ почек.

В течение 8 лет боролась с подагрой и системной красной волчанкой, а в течение последнего года (до госпитализации в 2019 году) — также и с сахарным диабетом 2-го типа. Началова проходила курсы лечения в разных странах, но специалисты пришли к выводу, что она уже не сможет победить подагру из-за несвоевременного обращения к врачам. В 2018 году Началова лечила подагру в медицинском центре лечения зависимостей «Можайка 10».

8 марта 2019 года Началова была госпитализирована в больницу на западе Москвы прямо с репетиции. 11 марта 2019 года она была госпитализирована в Боткинскую больницу в тяжёлом состоянии с осложнениями от подагры и красной волчанки, с высоким уровнем сахара в крови и начинающейся гангреной ноги, которая у неё развилась после незначительной травмы и самостоятельного применения лидокаина.

13 марта 2019 года СМИ сообщили, что Началова переведена на искусственную вентиляцию лёгких и введена в медикаментозный сон. Утром 16 марта 2019 года стало известно, что ей сделали операцию на ноге.


Вечером того же дня, в 18:20 по московскому времени, Юлия Началова скончалась от заражения крови и сердечной недостаточности.

Похоронена 21 марта на Троекуровском кладбище Москвы (участок № 17).
  
Геооргий Николааевич Данелия
 (груз. 25 августа 1930, Тифлис — 4 апреля2019, Москва) — советский и российский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978) и Государственной премии Российской Федерации (1997)

Георгий Данелия родился 25 августа 1930 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) в грузинской семье Николая Дмитриевича Данелии и Мери Ивлиановны Анджапаридзе. Отец происходил из крестьян, после Октябрьской революции уехал в Москву, закончил Московский институт инженеров путей сообщения и всю жизнь проработал в Московском Метрострое. Мать происходила из дворянского рода Анджапаридзе, работала экономистом, затем снимала фильмы на Тбилисской киностудии и «Мосфильме».

Через год семья вернулась в Москву, где Георгий в своё время пошёл в школу. Великую Отечественную войнувстретил в Тбилиси вместе с матерью и провёл там последующие два года. В 1943 году они вернулись в Москву

Свою карьеру в кино начал с участия в массовках в фильмах родного дяди Михаила Чиаурели. Состоял в комсомоле. В 1955 году окончил Московский архитектурный институт, работал архитектором в Институте проектирования городов. В 1956 году поступил на только что открывшиеся Высшие режиссёрские курсы в мастерскую Михаила Калатозова, знакомого матери, которые окончил в 1959 году.

С 1959 года работал режиссёром-постановщиком «Мосфильма». Уже первый фильм «Серёжа» (1960), снятый совместно с однокурсником Игорем Таланкиным, обратил на себя внимание критиков и зрителей и был отмечен Хрустальным глобусом на Международном кинофестивале в Карловых Варах.

Программной работой стала лирическая комедия «Я шагаю по Москве» (1963), обернувшаяся культурным событием хрущёвской оттепели. Сам жанр «лирической комедии» был выдуман Данелией при сдаче картины художественному совету, члены которого никак не могли понять, почему комедия не вызывает у них смеха. В дальнейшем фильм был представлен на 17-м Каннском кинофестивале 1964 года, где Данелия был удостоен специального почётного упоминания жюри в числе молодых кинематографистов.

В своей следующей картине «Тридцать три» (1965) режиссёр обратился к жанру сатиры, однако фильм был вскоре положен «на полку», и Данелия решил вернуться к лирическим комедиям. Как позднее он вспоминал,

«Двадцать пять лет картина была запрещена, и все двадцать пять лет она время от времени появлялась на экранах — в клубах, в воинских частях и даже в кинотеатрах на окраинах Москвы… После перестройки, когда все стали хвастаться своими „закрытыми“ фильмами, я решил примкнуть к хору и тоже стал рассказывать, что мой фильм „Тридцать три“ пролежал на полке двадцать пять лет. Но номер не прошёл: в застойные семидесятые почти все умудрились посмотреть мой сверхзакрытый фильм на экране».

В 1965—1969 годах был художественным руководителем «Экспериментального творческого объединения» при «Мосфильме», в 1975—1987 годах — художественным руководителем «Экспериментального объединения комедийных и музыкальных фильмов». С 1987 года выступал как президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» киноконцерна «Мосфильм».

В 1967—1970 годах создал несколько миниатюр для сатирического журнала «Фитиль», из них самым известным был сюжет «О пользе алкоголя» (1974) с участием Евгения Леонова, «талисмана» Данелии, которого он снимал во всех фильмах, начиная с «Тридцать три» вплоть до смерти актёра в 1994 году.

Большую популярность Данелии принесла комедия «Джентельмены удачи» (1971), в которой он выступил как художественный руководитель и сценарист: картина собрала 65 миллионов зрителей и заняла 12 место среди самых популярных советских фильмов. Комедия «Афоня» (1975) собрала 62,2 миллиона зрителей, заняв 15 строчку среди лидеров советского проката. «Мимино» (1977) завоевала Золотой приз на X Московском международном кинофестивале, а «Осенний марафон» (1979) была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, а также главного приза — Золотой раковины на Кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Сам Данелия был автором или соавтором сценариев всех своих фильмов (его имя не всегда появлялось в титрах) и некоторых картин других режиссёров. Также появлялся в своих фильмах в качестве камео.

Был членом Союза кинематографистов СССР, почётным членом Российской академии художеств[8], академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».

В 1980 году попал в больницу с осложнением от перитонита, который повлиял на работу сердца, и режиссёр пережил клиническую смерть.

В сезоне 1987/1988 приглашался в жюри Высшей лиги КВН.

С 2003 года и до конца жизни являлся президентом «Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».

Увлекался живописью, графикой, музыкой, собрал коллекцию барабанов. Опубликовал три книги мемуаров: «Безбилетный пассажир», «Тостуемый пьёт до дна» и «Кот ушёл, а улыбка осталась», которые прослеживают его жизненный путь с момента рождения и до последних лет.

В феврале 2019 года Данелия попал в больницу с воспалением лёгких. Позже врачи перевели его в реанимацию и ввели в искусственную кому, чтобы стабилизировать дыхание.

Георгий Данелия скончался 4 апреля 2019 года в Москве, на 89-м году жизни. Причиной смерти стала острая дыхательная и сердечная недостаточность. Похоронен 9 апреля на Новодевичьем кладбище Москвы, рядом с могилами Станислава Говорухина и Олега Табакова.

 

…я ни в коем случае не хочу, чтобы создалось впечатление, что я пытаюсь выглядеть жертвой советской власти. Напротив. Я благодарен этой власти за то, что она дала мне возможность заниматься любимым делом. Правда, я не снял всё, что хотел. Но снял только то, что хотел!

 

В разные годы подписывал открытые письма в защиту Светланы Бахминой, за увековечивание памяти жертв сталинских репрессий, против увольнения руководителя Музея кино Наума Клеймана. В 2008 году на вопрос об отношении к конфликту в Южной Осетии ответил одной фразой: «Мне жаль, что я дожил до сегодняшнего дня». Комментируя в 2014 году обострение отношений между Украиной и Россией, режиссёр отметил, что противоречивость распространяемой различными СМИ информации о происходящем не позволяет ему дать однозначную оценку этим событиям, в связи с чем он воздержался как от поддержки, так и от осуждения политики Владимира Путина, пожелав Украине мира и спокойствия.
 
 
Пётр Петрович Зайченко
(1 апреля 1943 — 21 марта 2019) — советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (1998).
Родился 1 апреля 1943 года в селе Кайсацкое (в то время — административный центр Кайсацкого района, ныне Палласовский район) Сталинградской области. После окончания школы поступил на театральное отделение культпросветучилища. А спустя год учёбы поехал в Саратов и поступил в местное театральное училище им. И. Слонова на курс Н. Шляпниковой и Ю. Сагьянца, которое окончил в 1971 году и стал актёром Волгоградского театра им. М. Горького, где служил до 1974 года. С 1990 года — актёр Волгоградского «Облконцерта», в 1994—1995 играл в Волгоградском казачьем театре. В последние годы был артистом Молодёжного театра станичного казачьего общества «Станица Рождественская» окружного казачьего общества «Волгоградский казачий округ» Всевеликого Войска Донского.

Известность в кино принесла роль сержанта Ивана Пухова («Крокодилыча») в фильме Вадима Абдрашитова «Парад планет» (1984). Позднее актёр снялся ещё в двух фильмах этого режиссёра («Плюмбум, или Опасная игра» и «Армавир»).

В 1990 году Пётр Зайченко снялся в роли Шлыкова в фильме Павла Лунгина «Такси-блюз». Фильм участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1990 года. Фотографии Зайченко появились на обложках французских киножурналов. После такого международного успеха этого фильма актёр снялся в нескольких фильмах во Франции, Испании, Польше.

Был директором Волгоградского филиала Союза кинематографистов.

В год 65-летнего юбилея актёра вышла в свет книга П. П. Зайченко «Жизнь важнее искусства», в которой собраны интервью с актёром, его воспоминания о съёмках, о друзьях, о встречах с замечательными людьми, размышления о жизни и творчестве.

Актёр много работал с молодыми режиссёрами: с Игорем Волошиным в фильмах «Охота на зайцев» и «Я», с Алексеем Федорченко в фильме «Железная дорога», с Борисом Хлебниковым в фильме «Свободное плавание» и другими.

Скончался 21 марта 2019 года на 76-м году жизни в больнице Волгограда. Причиной смерти стал третий инфаркт. Похоронен на Центральном кладбище Волгограда.
Анатолий Михайлович Адоскин
Окончил студию при театре имени Моссовета под руководством Ю. А. Завадского в 1948 году. По окончании студии был приглашён в труппу театра.

В 1961 году перешёл в труппу театра «Современник». В 1965 году был приглашён в театр имени Ленинского комсомола, а в 1968 году вернулся в Театр имени Моссовета.

Жена — Ольга Георгиевна Тарасова (род. 1927), балерина, балетмейстер и педагог ГИТИСа, племянница актрисы Аллы Тарасовой. В браке с 1944 года и до дня смерти артиста. Дочь — Мария, учитель английского.

Анатолий Михайлович Адоскин скончался 20 марта 2019 года в Москве на 92-м году жизни. Гражданская панихида прошла 23 марта в Театре имени Моссовета, после актёра похоронили на Донском кладбище Москвы.
Иван Сергеевич Бортник
Иван Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве в семье заместителя главного редактора Гослитиздата С. В. Бортника. Мать — доктор филологических наук. Дед — полный георгиевский кавалер.

Артистом решил стать в юношестве: Иван посещал Московский городской дом пионеров на Кировской, затем самодеятельную киностудию при Парке Горького. В 1957 году поступил в ГИТИС на актёрский факультет, но после перешёл в Московское театральное училище имени Б. В. Щукина на курс В. А. Этуша. В 1961 году окончил училище и был принят в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. Дебют в кино состоялся тогда же — в фильме Всеволода Воронина «Исповедь» Иван исполнил роль художника Василия.

В 1967 году артист перешёл в труппу Юрия Любимова в Театр на Таганке, где подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в фильме «Место встречи изменить нельзя» Бортник сыграл Шарапова, но это было в то время невозможно: Станиславу Говорухину решительно приказали взять на эту роль Владимира Конкина. Бортник же исполнил в знаменитой киноленте маленькую, но очень яркую и запоминающуюся роль бандита по кличке Промокашка, которая принесла ему всенародную известность. Тем не менее долгие годы Иван Бортник играл в кино преимущественно второстепенные роли. Вопреки устоявшемуся образу простого уголовника, солдата, колхозника, по словам режиссёра Никиты Михалкова, Иван Бортник — «чрезвычайно начитанный и образованный человек».

В театре судьба артиста сложилась хорошо. Центральные и главные роли в спектаклях Таганки: «Пугачёв», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов», — принесли популярность и признание зрителей и критики. В последние годы жизни единственным спектаклем, в котором был занят Иван Бортник, был «Высоцкий» — спектакль-воспоминание о великом Мастере таганской сцены. Личность Владимира Семёновича Высоцкого по-прежнему занимала в жизни Ивана Сергеевича важное место. Нередко он выступал на различных вечерах, посвящённых выдающемуся певцу и актёру, читал его письма.

Супруга, Татьяна Николаевна Борзых, — педагог Театрального художественно-технического колледжа, преподаёт на кафедре «Радиотехника». Сын Фёдор (род. 1968), художник по свету.

Скончался 4 января 2019 года на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Прощание с актёром прошло 8 января в Театре на Таганке. Актера проводили в последний путь аплодисментами. Похоронили Ивана Бортника на Троекуровском кладбище Москвы 8 января.
Владимир Абрамович Этуш
(6 мая 1922, Москва — 9 марта 2019, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, театральный педагог, профессор. Художественный руководитель Театрального института им. Щукина (2003—2019). Народный артист СССР (1984). Участник Великой Отечественной войны. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Театром Владимир Этуш «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах он читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищев. Однако по окончании средней школы Владимир решил стать не актёром, а режиссёром. После неудачи при поступлении в ГИТИС Этушу помог главный режиссёр Театра имени Евгения Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся Владимир Абрамович, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но видимо у Симонова было другое мнение. Так, благодаря Рубену Николаевичу, в 1940 году Этуш был зачислен вольнослушателем на первый курс Щукинского училища в Москве. Но начавшаяся Великая Отечественная война (1941—1945) внесла свои коррективы — девятнадцатилетний Владимир ушёл добровольцем на фронт. В 1943 году он был комиссован после тяжёлого ранения, а в 1944 году вернулся на четвёртый курс училища.

В 1945 году Владимир Этуш окончил актёрский факультет Театрального училища имени Б. В. Щукина (курс Анны Алексеевны Орочко) и был принят в труппу Театра имени Е. Б. Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актёров.

В 1945 году Владимир Этуш начал преподавать в качестве ассистента педагога по мастерству актёра в Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина, профессоромкоторого стал в 1976 году. В 1958 году стал художественным руководителем своего первого актёрского курса, выпускниками которого в 1961 году были такие известные актёры как Александр Збруев, Юрий Авшаров, Александр Белявский, Зиновий Высоковский, Людмила Максакова, Вениамин Смехов и другие. В 1987 году занял должность ректора этого училища, с 2003 года — художественного руководителя.

В театре Вахтангова свой творческий путь Владимир Абрамович начал с характерных, комедийных эпизодов, причём возрастных. Первой заметной ролью актёра стал слуга Лаунс в комедии Уильяма Шекспира «Два веронца». Дуэт излюбленных Шекспиром слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Всё это в полной мере присутствовало у артиста, и эта роль до сих пор — одна из самых любимых зрителями.

В кино актёр начал сниматься в 1953 году и первую роль (Сеид-Али, флотоводец) сыграл в исторической картине Михаила Ромма «Адмирал Ушаков».

Владимир Этуш — мастер острохарактерных и комедийных ролей. Зрителям памятны его великолепные работы в комедиях Леонида Гайдая — Б. Г. Саахов из легендарной «Кавказской пленницы» (1966), инженер Андрей Брунс из экранизации «12 стульев» (1971) и стоматолог Антон Семёнович Шпак из картины «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
После «Кавказской пленницы» Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Он рассказывал:
 
«После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен — мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришёл на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов — это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне»
Прославленная «вахтанговская» актёрская манера Этуша ярко проявилась в замечательных киносказках режиссёра Надежды Кошеверовой «Старая, старая сказка» (1968), «Тень» (1971), «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» (1977) и «Ослиная шкура» (1982), а также в мюзикле «31 июня» (1978), поставленном Леонидом Квинихидзе по мотивам одноимённой фантастической повести Джона Бойнтона Пристли.

Детям запомнился сыгранный Владимиром Этушем Карабас-Барабас из телевизионного фильма «Приключения Буратино» (1975).

Герои Этуша — люди преимущественно хитрые и алчные. Большинство из них при этом вызывает смех зрителей, однако если роль требует серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски ведёт её в совершенно иной интонации. Этушу подвластны все жанры — от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии. Помимо работы в кино и театре, великий актёр выступал на концертах, в качестве артиста разговорного жанра.

Среди его последних работ в кино — роли в психологическом триллере «Классик» (1998), телесериале «Поворот ключа» (1999), новогоднем музыкальном фильме «Первый скорый» (2005), историческом приключенческом фильме/телесериале «Три мушкетёра» (2013) режиссёра Сергея Жигунова, кинокомедии «Убежать, догнать, влюбиться» (2013), драматическом телесериале режиссёра Сергея Снежкина «Подросток» (2017) по одноимённому роману Ф. М. Достоевского.

В 2011 году Этуша пригласили в детский юмористический киножурнал «Ералаш», где Владимир Абрамович примерил на себя роль доброго старика — привидения.

В 2002 году в издательстве «Олма-Пресс» вышла книга воспоминаний Владимира Этуша «И я там был». В 2012 году издана новая книга актёра «Всё, что нажито…». В этой книге Владимир Абрамович подробно и с юмором рассказывает читателям о своей жизни и творчестве. Автор не только вспоминает детство, Великую Отечественную войну, первые роли, великих своих учителей и товарищей, знаменитых артистов, но и размышляет о том, почему театр не всегда выдающийся творческий праздник…

2 апреля 2009 года Владимир Этуш был избран директором Центрального Дома актёра имени А. А. Яблочкиной (ЦДА) в Москве. 21 октября 2011 года во время заседания правления ЦДА Владимир Абрамович подал в отставку.

Смерть и похороны
Владимир Абрамович Этуш скончался 9 марта 2019 года на 97-м году жизни в 12:30 в московской больнице (куда попал накануне, 8 марта), не дожив двух месяцев до своего дня рождения. Дочь артиста Раиса Этуш назвала причиной смерти Владимира Этуша остановку сердца. Церемония прощание состоялась 12 марта 2019 года в Театре имени Вахтангова, после неё тело Владимира Абрамовича было кремировано на Троекуровском кладбище, а похоронен он 13 марта в семейном склепе на Новодевичьем кладбище.
Сергей Дмитриевич Романюк
(21 июля 1953, Кривой Рог, Днепропетровская область — 3 марта 2019, Ивано-Франковск) — украинский актёр театра и кино. Народный артист Украины (1998).
Родился 21 июля 1953 года в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1961 году семья переехала в город Новоград-Волынский Житомирской области.

В 1973 году окончил студию Национального украинского драматического театра имени Ивана Франко, где продолжил работать.

Был ведущим передачи «Гиннесс Шок» на телеканале «Интер».

Умер 3 марта 2019 года в городе Ивано-Франковск на 66-м году жизни.
Игорь Евгеньевич Малашенко
(2 октября 1954, Москва — 25 февраля 2019, Сотогранде, муниципалитет Сан-Роке, Испания) — российский политолог и тележурналист, один из создателей телекомпании НТВ, занимал посты генерального директора РГТРК «Останкино» и ТОО «Телекомпания „НТВ“».
Родился 2 октября 1954 года в Москве в семье генерал-лейтенанта Евгения Ивановича Малашенко (20 марта 1924 — 3 июля 2017), военного разведчика, участника подавления Венгерского восстания 1956 года.

В 1976 году окончил философский факультет МГУ, в 1980 году — аспирантуру философского факультета МГУ; кандидат философских наук (тема кандидатской диссертации — «Социальная философия Данте Алигьери»).

В 1980—1989 годах — сотрудник Института США и Канады Академии наук СССР.

С марта 1989 по март 1991 года — старший референт международного отдела Центрального комитета КПСС.

С апреля по декабрь 1991 года — консультант аппарата президента СССР Михаила Горбачёва.

С декабря 1991 года — на Первом канале телевидения, куда перешёл вслед за Егором Яковлевым. С февраля по июль 1992 года — политический директор Российской государственной телерадиокомпании «Останкино».

С июля по ноябрь 1992 года — генеральный директор, первый заместитель председателя РГТРК «Останкино».

С 26 ноября 1992 по 2 марта 1993 года — исполняющий обязанности председателя РГТРК «Останкино». После того как председателем РГТРК стал Вячеслав Брагин, Малашенко не нашёл с ним общего языка и покинул Первый канал Останкино.

С июля 1993 по декабрь 1997 года — президент, генеральный директор ТОО «Телекомпания НТВ». Именно Малашенко, по свидетельству ветерана телекомпании Владимира Кондратьева, придумал бренд «НТВ», при этом сразу было решено не расшифровывать аббревиатуру, оставив разгадку на усмотрение каждому телезрителю. Как один из топ-менеджеров канала Малашенко принимал участие в закупке уникального телевизионного материала для последующего его показа в эфире. В 1995 году был ведущим некоторых выпусков программы «Герой дня» (НТВ). В 1996 году принимал активное участие в проведении президентской кампании кандидата Бориса Ельцина[16]. Многие российские СМИ характеризуют Малашенко как «человека, отвечавшего за предвыборный пиар Ельцина в период выборов 1996 года и фактически сделавшего его президентом во второй раз». Впоследствии он вспоминал:


Я, может быть, надеялся, что моя работа там как-то развеет слухи о том, что НТВ — вредоносная компания, подрывающая устои общества и государства. Но никаких разговоров о канале не было. Меня пригласил в штаб лично президент, и, как вы догадываетесь, разговор в стиле «Я пойду в штаб, а вы мне отдадите канал» был просто невозможен. Я не знаю, получим ли мы канал сейчас.

С 1997 по 1998 год — генеральный директор «НТВ-Холдинга».

С 1998 по 2000 год — первый заместитель председателя Совета директоров ЗАО «Медиа-Мост».

В начале 2000-х годов уехал из России и до 2009 жил в Нью-Йорке, США, часто бывал в Испании и в Киеве. С 2001 по 2009 год в качестве президента компании Overseas Media Productions являлся генеральным директором канала RTVi (бывший NTV-International, до 2001 года — международная версия НТВ). Консультировал менеджмент украинского канала ТВi, был миноритарным акционером «Эха Москвы» и сайта Newsru.com. С конца 2009 года он снова стал посещать Россию, а весной 2012 года окончательно вернулся в страну.

С 2010 года — генеральный директор «Интер ТВ» (Лондон).

11 сентября 2013 года Малашенко попал в криминальную хронику вместе со своей неформальной женой Боженой Рынской. Согласно информации правоохранительных органов, во дворе своего дома на Лесной улице они напали на корреспондента и оператора телекомпании НТВ при «осуществлении ими профессиональной деятельности» и нанесли им побои[26]. В результате судебного рассмотрения дела 29 сентября 2014 года Рынска была признана виновной в «причинении побоев из хулиганских побуждений» и «умышленном повреждении чужого имущества», приговорена мировым судом к 1 году исправительных работ с удержанием в доход государства 10 % её заработка

24 октября 2017 года Малашенко возглавил предвыборный штаб кандидата в Президенты РФ Ксении Собчак.

Общественная позиция
В 1990-е годы Игорь Малашенко активно поддерживал российские реформы. Был главным советником президента России Бориса Ельцина в ходе избирательной кампании 1996 года. С конца 1999 года[34] Малашенко критически относился к власти в России, самой большой ошибкой Ельцина он считал выбор в качестве своего преемника Владимира Путина. Ряд коллег-журналистов, ветеранов большой российской политики, отмечали, что Малашенко, много сделавший в 1990-х годах для становления в России независимого телевидения, в XXI веке тяжело переживал свою профессиональную невостребованность.
Сергей Юрьевич Юрский
(16 марта 1935, Ленинград — 8 февраля 2019, Москва) — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1987).
Сергей Юрьевич Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде в семье Юрия Сергеевича Юрского (Жихарева) (1902—1957), который был художественным руководителем Московского цирка на Цветном бульваре, руководил Ленконцертом. Существует широко распространённое заблуждение, что Юрский — это псевдоним Сергея Юрьевича. На самом деле это псевдоним его отца — дворянина Юрия Сергеевича Жихарева, взятый им ещё в ранней юности во время выступлений в гимназических спектаклях и являющийся простым производным от его имени — Юрий. Мать — Евгения Михайловна Юрская-Романова, еврейка[7][8] (1902—1971)[9].

Окончил среднюю школу с золотой медалью. Поступил без экзаменов и учился на юридическом факультете Ленинградского университета имени А. А. Жданова. Во время учёбы в университете участвовал в постановках Театра-студии ЛГУ под руководством актрисы и педагога Евгении Карповой.

В 1955 году, после 3-го курса юрфака, он поступил на актёрский факультет Ленинградского театрального института имени А. Н. Островского (курс Леонида Макарьева). Уже после окончания 2-го курса, в 1957 году, Сергей Юрский был приглашён в Большой драматический театр имени М. Горького.

С середины 1960-х годов был одним из ведущих актёров товстоноговской труппы; среди лучших ролей — Чацкий, Тузенбах, Эзоп в «Лисе и винограде» Г. Фигейредо, профессор Полежаев в «Беспокойной старости» Л. Рахманова. Здесь же Сергей Юрский дебютировал как режиссёр, поставив в 1974 году спектакль «Мольер» по М. Булгакову.

Широкую известность актёру принесли роли Викниксора в фильме Геннадия Полоки «Республика ШКИД» (1966) и Остапа Бендера в «Золотом телёнке» (1968) Михаила Швейцера. Выступал как чтец с программами (в общей сложности пятнадцатью) классических и современных авторов.

В 1978 году Сергей Юрский переехал в Москву и стал актёром, а впоследствии и режиссёром Театра имени Моссовета. С 1991 года одновременно играл и ставил спектакли на сцене театра «Школа современной пьесы».

Повесть «Чернов», написанная им в середине 1970-х годов, стала литературной основой режиссёрского дебюта в кино в 1990 году («Чернов/Chernov»).

C 1996 года являлся членом попечительского совета Свято-Филаретовского православно-христианского института.

В 2011 году стал Лауреатом премии «Звезда Театрала».

Сергей Юрский являлся автором нескольких книг прозы и пьес, написанных под псевдонимом Игорь Вацетис.

Общественная позиция
В 1996 и 2003 году был среди деятелей культуры и науки, призвавших российские власти остановить войну в Чечне и перейти к переговорному процессу. В 2001 году Сергей Юрский подписал открытое письмо в защиту телекомпании НТВ. В 2006 году присоединился к обращению, осуждающему принудительную депортацию граждан Грузии из России, связанные с этим случаи этнической дискриминации и общее ухудшение отношений между странами. Выступал за освобождение Григория Пасько, Максима Резника, Светланы Бахминой, Михаила Ходорковского, Платона Лебедева, Кирилла Серебренникова, участниц группы «Pussy Riot». В 2007 году подпись Юрского появилась под обращением к Владимиру Путину с рекомендацией покинуть свой пост по истечении второго срока и ни под каким предлогом не оставаться главой государства — «ни в статусе президента, ни в виде некоего „общенационального лидера“», однако позже актёр отрицал этот факт, предположив, что кто-то подписался его именем[36]. Принимал участие в массовых акциях протеста оппозиции. Неоднократно поддерживал инициативы по защите животных. Высказывался за сохранение Центрального дома актёра[ и петербургской клинической больницы № 31, против строительства небоскрёба «Охта-центр».

В 2014 году Сергей Юрский назвал отношение российских властей и общества к Украине «неожиданным и ужасным проявлением национального бескультурья», осудив стремление вмешиваться в дела соседней страны. Комментируя высказывания о Крыме как «исконно русской земле», актёр сравнил их с гипотетическими претензиями жителей современных Греции и Турции на обширные территории, принадлежавшие этим странам в прошлом. Министерство культуры Украины включило Юрского в так называемый «белый список» артистов, которые поддерживают территориальную целостность страны и выступают против агрессии. Сам артист прокомментировал это так: «я польщен, что я в „белом списке“. Я бывал в своей жизни в чёрных списках, в белых никогда не бывал. Собираюсь ли я ехать сейчас в Украину? Нет, не собираюсь». В преддверии парламентских выборов 2016 года поддержал призыв к созданию коалиции между партиями «Яблоко» и «ПАРНАС» с целью спасения России «от возврата к сталинизму, от национализма и старческого имперского синдрома, от репрессий во внутренней политике, от тотального воровства и попрания права».

Отвечая на вопрос о своих взглядах в интервью 2018 года, Юрский отметил, что никогда не состоял в политических движениях и указал на разницу между «оппозицией» и «позицией». По словам артиста, его позиция заключается в работе над новыми спектаклями, а свои ощущения и тревоги он стремится передать художественными средствами.
 Кирилл Александрович Толмацкий
(22 июля 1983, Москва — 3 февраля 2019, Ижевск) — российский рэп-исполнитель, автор песен, композитор, актёр и поэт, известный под сценическими псевдонимами ДеЦл (с 1999 года) и Le Truk (с 2002 года). Дебютный альбом исполнителя «Кто? ты», вышедший тиражом более миллиона экземпляров, не терял популярности в России всё первое десятилетие XXI века.
Кирилл Александрович Толмацкий родился 22 июля 1983 года в Москве. Отец — Александр Яковлевич Толмацкий (род. 12 мая 1960), диск-жокей в Доме культуры завода «Серп и молот», с 1987 года — продюсер, основатель радио Next (2005), с 2011 года — генпродюсер телеканала A-One. По причинам личного характера Кирилл не общался с отцом последние 15 лет жизни. Мать — Ирина Анатольевна Толмацкая (род. 14 октября 1963), секретарь главного врача. У Кирилла есть сестра по отцу Анфиса (род. 15 апреля 2009 во втором браке отца) и брат Фёдор.

Учился в Швейцарии, окончил в Москве British International School.
В 1999 году записался в школу брейк-данса и выпустил первый трек «Пятница» и клип на него.

Первое выступление Децла состоялось на фестивале Adidas StreetBall Challenge в Москве. После этого лицо рэпера было помещено на обложку ноябрьского выпуска журнала «Птюч»; это было началом большого количества статей, посвящённых Децлу. С 2000 по 2002 год Толмацкий входил в состав рэп-объединения «Bad B. Альянс».

2000 — «Кто? ты»
Дебютный альбом «Кто? ты», вышедший в 2000 году, разошёлся тиражом более миллиона копий (без учёта пиратских копий). За этот альбом Децл получил премию «Record 2000» в номинации «Дебют года» и «MTV Music Awards» за песню «Вечеринка» (выбор зрителей России). Клипы на песни с альбома (такие как «Слёзы», «Вечеринка», «Кровь моя, кровь») на протяжении долгого времени находились в горячей ротации на радио и телевидении. В это время Децл становится лицом продолжительной рекламной кампании Pepsi «Пепси, пейджер, MTV».

2001 — «Street Fighter»
Второй альбом Децла «Уличный боец» также стал очень успешным; за него он получил несколько премий, в том числе премии Муз-ТВ, Юнеско (лучшая обложка года), «Стопудовый хит» – музыкальная премия, которая вручалась радиостанцией «Хит FM». В этот период характерной композицией является «Письмо», за которую Децл с Марусей получили «Золотой граммофон» в 2001 году.

2001 — «Новый мир» (альбом Bad B. Альянса)
Помимо второго альбома Кирилл участвует в записи первого и последнего альбома объединения Bad B. Альянс, в котором читал свой рэп в большинстве треков.

2004 — «Detsl a.k.a. Le Truk»
Спустя два года вышел третий абсолютно новый альбом под лаконичным названием «aka Le Truk», ознаменовавший собой рождение нового Децла как самостоятельного артиста. Децл больше не сотрудничал со своими прежними партнёрами по студийной работе (в частности, Владом Валовым), а все тексты писал сам. Среди композиторов альбома были А. Карпунин, MC Beat, DJ Shooroop, Dj Tonic, Max Homich, Dj 108-й, Dj La. В качестве звукопродюсера выступил тоже сам Децл. В альбоме много живых инструментов и женского вокала (Карина Сербина, Кнара). Такие песни как «Потабачим», «Legalize» и «Бог есть» стали настоящими хитами. На все три композиции были сняты клипы, два из которых получили широкую ротацию на MTV. Анимационный клип на песню «Legalize» был запрещён к показу по телевидению из-за неоднозначной тематики песни.

2008 — «MosVegas 2012»
В январе 2008 года вышел четвёртый студийный альбом Децла «MosVegas 2012». Полностью перейти на псевдоним Le Truk, как изначально планировал артист, не получилось, и Кирилл вернулся к псевдониму Децл, добавив к нему на старорусский манер твёрдый знак (ДецлЪ). В записи альбома приняли участие: Dj Nik One, Смоки Мо, Кнара, Gunmakaz, известный ростовский поэт Олег Груз и др. После предыдущего альбома, который можно было отнести к мейнстриму, «MosVegas 2012» получился андеграундным, с более глубоким и однородным звучанием. Основную музыкальную линию для альбома написал известный питерский битмейкер и музыкант Beat-Maker-Beat. Звучание альбома в целом можно охарактеризовать как классическое для хип-хопа. По тематике песен альбом можно отнести к социально-направленным.

2008 — «Poetry Nights (Mixtape) (совместно с F.Y.P.M. (Dj Nik-One, MC Молодой & 5 Плюх))»
Почти сразу после выхода четвёртого альбома вышел релиз, в котором Кирилл читал свои куплеты на большинстве треков — «Poetry Nights», который был записан совместно с набиравшей тогда обороты рэп-группой F.Y.P.M.

2010 — 2012 «Здесь и сейчас» и музыкальная награда «Легенда Года»
В 2010 году вышел пятый альбом «Здесь и сейчас», Децл пригласил поучаствовать в создании пластинки Ноггано, Смоки Мо, Кнару, Robert Ryd и других. Проект записывался два года. Начиная с этого года, Децл становится постоянным членом жюри хип-хоп фестиваля «Битва столиц». В 2012 году Кирилл получает музыкальную премию «Золотая Горгулья» в номинации - Легенда Года.
2014—2018 «Дециллион»
Децл пишет сразу три альбома, которые вышли в течение 2014—2018 годов. Новые релизы исполнителя были созданы на нескольких языках, поскольку рэпер работает с музыкантами из разных стран: ямайцами, американцами, японцами, французами и испанцами.

Первым готовился к выходу альбом под рабочим названием «DancehallMania» в стиле регги-дансхолл (на альбоме «Здесь и сейчас» есть трек с аналогичным названием). Семплер диска появился в сети 31 августа на страницах Децла в социальных сетях. По словам исполнителя, это альбом с абсолютно новым звучанием — он записан на английском языке с мелодичными припевами и, в отличие от последних работ, является более танцевальным. В создании диска приняли участие Томас ДаВилли, проект soul4soul, Medycin Man, Imal, X-Factor и другие ямайские и африканские исполнители.

Вторым к выходу готовится классический хип-хоп-альбом, который будет включать в себя треки с коллегами Децла из Америки, Европы и Азии, где сам Кирилл тоже планирует использовать английские тексты.

Третьим запланирован русскоязычный альбом, над которым Кириллу помогают работать Эль Торо и его брат Блэк Джекет, Джонни Джонсон из группы «Animal Джаz» и др. Некоторые треки с готовящейся пластинки уже стоят в ротации на радиостанциях в Нью-Йорке и на Ямайке. Кроме того, было записано несколько треков с испанским коллективом Yall, а в этом году они уже звучат в европейских клубах.

В марте 2014 года вышел первый альбом из трилогии «Дециллион» — «DancehallMania». Альбом был записан совместно с ямайскими музыкантами на местном диалекте патуа. Этот альбом — первый серьёзный международный альбом в России, записанный в жанре reggae-dancehall, получивший признание от местных жителей на самой Ямайке. В альбоме приняли участие такие музыканты, как Medycin Man, Thomas Da’Ville, Soul4Soul, Imal, Jah Bari.

В сентябре 2014 года вышел второй альбом трилогии «Дециллион» — «MXXXIII». Альбом представляет собой смесь разных жанров — trap, dirty south, jazzy hip-hop, electro и R&B — пластинка вобрала в себя лучшие традиции жанров EDM и хип-хоп. На альбоме приняли участие коллеги из США и Японии, песни были записаны на английском, русском и японском языках. Презентация альбома прошла в Испании, в Барселоне.

В Ноябре 2018 году выходит третий альбом из трилогии «Дециллион» — «Неважно, кто там у руля», где Detsl aka Le Truk («Le Truk» — трюкач, волшебник) критикует молодых рэп-коллег, анализирует происходящее с жанром и критикует политическую ситуацию, сложившуюся в стране.

2016 — «Favela Funk» EP
Мини-альбом «Favela Funk» был записан после поездки Децла в Бразилию. Стиль песен альбома — симбиоз фанка, самбы, регги и легкомысленного речитатива. В песне «Made in Brazil» Децл цитирует фразы из своих детских хитов. В треках «Бро» и «Favela Funk» Децл старается отстаивать гуманистические идеалы («твори добро, бро»). Финальная песня «Новый хит», по словам музыкального критика Алексея Мажаева, «неожиданно соответствует названию и показывает, каких успехов сможет добиться Децл, скрещивая хип-хоп с фанком и смело меняя пропорции.

2017 — «μετεμψύχωσις»
Децл выпускает инструментальный альбом «μετεμψύχωσις» что в переводе с греческого значит «реинкарнация». В пластинку вошли семь инструментальных композиций. На трек «Inferno» был снят видеоклип.

2018 — «Acoustic» совместно с Animal ДжаZ
В 2018 году выходит пластинка «Acoustic» — старый материал, перезаписанный с музыкантами группы Animal Джаz. В записи альбома также приняли участие DJ Worm и гитарист Антон «Бендер» Докучаев (ПТВП). В альбом вошло 11 треков, среди которых проверенные временем хиты, такие как «Пятница», «Кто ты», и «Вечеринка», а также новые работы артиста.

2019 — Посмертная музыкальная награда от «ЖАРА Music Awards»
На прошедшей церемонии «Жара Music Awards 2019» Кирилл посмертно удостоился звания «Хип-хоп легенда». Получить премию на сцену вышли родители Кирилла.
Смерть
Валентина Фёдоровна Березуцкая
(28 июля 1932[1], Спасское[d], Центрально-Чернозёмная область — 31 января 2019, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, «королева эпизода». Заслуженная артистка России (1992).. Лауреат премии «Ника» (2004)
Валентина Фёдоровна Березуцкая родилась 28 июля 1932 года в селе Спасское Медвенского района Курской области. Её мать Пелагея Тарасовна была домашней хозяйкой. Отец Фёдор Лаврентьевич окончил Одесское артиллерийское училище и стал военным. В 1933 году его направили на службу на Дальний Восток в село Галёнки, куда он отбыл вместе с семьёй. В 1941 году, в начале войны, Пелагея Тарасовна и девятилетняя Валя были эвакуированы в Сибирь и жили там до 1944 года. Затем Фёдор Лаврентьевич забрал их к себе на место службы в Ворошилов-Уссурийский, но уже в 1946 году получил назначение в Корею, и его семья, конечно же, отправилась туда вместе с ним.

В 1955 году Валентина окончила актёрский факультет ВГИКа (мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой). Она была одной из любимых на курсе — темпераментная, с мгновенной реакцией. Годы учёбы пролетели незаметно. Актёрский темперамент, которым несомненно обладает Березуцкая, больше проявился в комедийной роли служанки Химки в пьесе Михаила Старицкого «За двумя зайцами», показанной на экзамене. Окончив институт в 1955 году, она была распределена в штат киностудии «Мосфильм» и театра-студии киноактёра, где проработала около сорока лет. На сцене этого театра сыграла в спектаклях «День приезда — день отъезда», «Ссуда на брак» и других. Также работала на дубляже и озвучивании. Но главным призванием для Валентины Березуцкой всё же стала актёрская работа в кино.

Тогда же молодая актриса начала свой путь в кино, играя, как правило, городских и деревенских девушек, пышущих здоровьем и открытым обаянием. У Березуцкой путь к признанию был очень долгим. Она дебютировала в кино в эпизодической роли в фильме 1955 года «Вольница». Ей же так хотелось видеть себя на экране, что с тех пор она старалась попасть в каждый проект и к настоящему времени успела поработать с самыми известными актёрами и режиссёрами отечественного кино.

Среди наиболее заметных ролей: Настя («Тугой узел»), Олюха («В степной тиши»), Марья («Половодье»), Шура («Непридуманная история»), Прасковья («На завтрашней улице»), Матрёна («Бабье царство»), Фенечка («Директор»), Сафарова («Весенняя путёвка»), М. И. Ульянова («Поезд в завтрашний день»), Сузгиниха («И снова Анискин»), Арина («Отец и сын»).

После премии «Ника» за лучшую женскую роль в фильме «Старухи» к Валентине Березуцкой пришло всенародное признание. На тот момент актрисе было уже 72 года, а в её актёрском багаже — более 100 ролей. Это была история про заброшенную деревню, где все играли деревенские и только одна актриса — Валентина Березуцкая. Олег Басилашвили, который вручал статуэтку за лучшую женскую роль, не называл заветной фамилии минут двадцать. Шутил. «Не томи! Короче, Склифосовский!» — крикнула актриса эту популярную фразу Олегу Басилашвили, тянувшему время при объявлении победителя премии «Ника». В конце концов Березуцкая даже глаза от чувств закрыла и откинулась на спинку кресла. А потом прыгала на сцене, как молоденькая, когда «Нику» всё-таки получила. Может быть и странно. Но именно эта роль Фёклы-самогонщицы принесла актрисе новый виток популярности. Режиссёры наперебой стали предлагать сниматься, а журналисты — обрывать телефон с просьбами об интервью… Для актрисы, привыкшей держаться в тени, подобное стало настоящим потрясением. «Я даже в больницу попала», — говорит, смеясь, Валентина Фёдоровна. «Называю это — головокружение от успеха».

Мужем Валентины Березуцкой был Владимир Юрьевич Агеев, в браке с которым она прожила 33 года. Он был директором Ялтинской киностудии, в 1970-е годы работал директором творческого объединения «Товарищ» на «Мосфильме», был секретарём партийной организации «Мосфильма», был директором студии «Горького», снимался как актёр (скончался в 1990 году). Дочь Полина Агеева окончила экономический факультет ВГИКа, работала бухгалтером в объединении «Товарищ» на «Мосфильме». С 1994 года находилась в «свободном полёте». Актриса жила в Мосфильмовской многоэтажке на улице Довженко. Там же обитают внучка, внук и собака.
Смерть
Валентина Березуцкая скончалась 31 января 2019 года на 87-м году жизни от острой сердечной недостаточности. Похоронена 2 февраля на Хованском кладбищеМосквы.
Евгений Вениаминович Радомысленский
(17 октября 1935 — 13 января 2019) — советский и российский актёр театра, режиссёр театра и кино, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Кавалер Ордена Дружбы (1999).
Родился в семье актёра, впоследствии — крупного театрального педагога Вениамина Захаровича Радомысленского.

Окончил Щукинское училище (курс Ц. Л. Мансуровой).

В 1957—1959 году служил актёром в театре имени Моссовета, с 1959 по 1963 годы — театре «Современник».

С 1958 года преподавал в Школе-студии МХАТ. Среди его учеников Елена Проклова, Александр Балуев, Геннадий Бортников, Сергей Гармаш, Татьяна Васильева.

С 1993 года и до самой смерти являлся заведующим кафедрой актёрского мастерства в Институте современного искусства.

Скончался на 84-м году жизни 13 января 2019 года. Похоронен 15 января на Троекуровском кладбище.